CURRICULUM

 DI

  GIANLUCA TESTA

Direttore Didattico della Rosada Film Academy e docente di recitazione e dizione

Gianluca Testa

>  Attore, filmaker, coach.

> Gianluca Testa ha ottenuto ruoli in produzioni televisive nazionali (Carabinieri; Incantesimo) e internazionali (Il commissario Rex), e in teatro (ultimi spettacoli Giulio Cesare presso i Fori Imperiali per la regia di Roberto Marafante e con la Compagnia del Teatro Vascello  di Giancarlo Nanni). Ha recitato da protagonista in numerosi film indipendenti.
>  Dopo il diploma come attore col massimo dei voti e la laurea in regia con una tesi sulle tecniche di formazione dell.attore, si è perfezionato presso l.Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D.Amico e ha studiato il Metodo Strasberg con i membri dell.Actor.s Studio di Los Angeles e New York e  Biomeccanica Teatrale con Gennadi Bogdanov. Successivamente si è specializzato in Programmazione Neurolinguistica. Ha scritto il manuale Tecniche dell.attore applicate alla PNL, in fase di pubblicazione. Docente di Tecniche dell.attore applicate alla Programmazione Neurolinguistica presso il Language Center di Todi, Perugia. Acting Coach per numerose produzioni audiovisive. Coach per SAI s.r.l. Docente di recitazione e dizione presso L.Accademia di Spettacolo e Management.

Filmaker, è direttore  artistico dell.associazione Teiamania Factory e di Artaud Project, per cui produce, scrive e dirige cortometraggi, documentari e videoclip. Il cortometraggio Eenz, di cui ha firmato regia, sceneggiatura e montaggio, ha ottenuto la menzione all’opera prima al Festival del Videocorto di Nettuno oltre ad essere selezionato tra oltre 720 film al Festival Internazionale Lenola Film. Attualmente sta collaborando come produttore esecutivo e casting director al film  Human Right, che vede tra i registi coinvolti Antonello Grimaldi, Giovanni Veronesi, Valerio Mastandrea, Citto Maselli, Daniele Luchetti, Giuliano Montaldo.

 

        FINALITA’ DIDATTICHE DEL CORSO DI ACTING

 A cura di Gianluca Testa

 Acting Coach

L’iter formativo ha come obiettivo trasferire agli allievi attori capacità comunicative e relazionali di forte impatto attraverso gli strumenti della recitazione e della dizione. Punto di partenza sarà il lavoro di conoscenza dei mezzi espressivi dell’allievo, quali il corpo, la voce, la gestualità, la parola e la relativa capacità di gestire tali mezzi in modo appropriato. Seguendo un percorso lento e graduale di acquisizione di tutte quelle regole fondamentali dell’arte dell’attore, si creerà una sorta di “bagaglio” tecnico, di supporto al talento stesso dell’allievo, che potrà sfruttare tecniche recitative professionali potenziando in tal modo il proprio talento creativo, relazionale ed emotivo.

 I moduli formativi saranno strutturati in base al seguente schema di lavoro:

TRAINING ATTORIALE: Serie di esercizi guidati atti alla ricerca della concentrazione e della capacità di sentire e catalizzare la propria energia e a riprodurre gli stati di coscienza emotiva quando la situazione lo richiede e non in modo casuale:

1.   rilassamento psicofisico

2.   attivazione dell’emisfero della creatività

3.   liberazione dai blocchi emotivi

4.   attivazione della concentrazione

5.    cliché: consapevolezza del legame convenzionale esistente tra pensiero e atteggiamento del corpo

6.    valutazione dello spazio circostante e individuazione del proprio corpo nello spazio stesso

7.    risveglio del ritmo segreto del corpo: capacità di captare le tensioni

8.    liberazione dal timore di essere giudicati

 LAVORO DELL’ATTORE SU SE STESSO

Studio approfondito delle tecniche di conoscenza, controllo e uso appropriato degli strumenti espressivi dell’attore:

1.  dizione e articolazione della parola

2.   la duttilità timbrica e la modulazione vocale

3.   capacità di gestione dei fiati e di “portare” la voce

4.   uso corretto e consono della voce: coordinazione con il corpo e con il movimento

5.   tecnica del movimento

6.   esercizi di stile

7.   attività fisiche: attivazione della memoria e del “senso del vero”

8.   visualizzazione: ricreazione di situazioni come stati di coscienza

9.   improvvisazione strutturata: guida alla creazione

10.  sviluppo della consapevolezza della propria presenza scenica

11.  allenamento della memoria fotografica

LAVORO DELL’ATTORE SUL PERSONAGGIO

Studio approfondito delle tecniche di composizione del personaggio e della messa in scena:

1.   tempo-ritmo che sostiene l’azione

2.    abbandono dei cliché interpretativi relativi agli stati d’animo del personaggio

3.    sfruttamento della memoria sensoriale ed emotiva a favore del personaggio

4.    costruzione del monologo

5.    studio delle caratterizzazioni

6.    possibilità di relazione tra i personaggi

7.    la logica delle azioni

                   FILMAKING DIGITALE

                            A cura di Gianluca Testa

 Il corso si propone di fornire le conoscenze di base per la realizzazione di un prodotto audiovisivo digitale.

Negli ultimi anni si è andata sviluppando enormemente la pratica del video come forma di espressione artistica e come documentazione della realtà, a scopo didattico e informativo culturale,  per specifiche forme di addestramento professionale, sia infine per l’industria dello spettacolo televisivo e per quella pubblicitaria.

 Gli studenti, al termine del corso, saranno in grado di gestire l’intera gamma dei fabbisogni tecnici  e delle competenze pratiche teoriche necessarie alla realizzazione di un prodotto audiovisivo, realizzando come esercitazione l’intero ciclo tecnico e produttivo di un cortometraggio documentario o di fiction

 Obiettivi del corso sono dunque il trasferimento di competenze di base per un prodotto audiovisivo sia a livello di news (videogiornalismo), sia a livello culturale (regia di video documento e fiction), sia a livello commerciale e pubblicitario (realizzatore di audiovisivi di formazione, pubblicità turistica, etc). Il corso sarà strutturato nell’arco di tre mesi, in12 incontri, con la frequenza di una lezione a settimana di 4 ore. E’prevista la realizzazione di un cortometraggio  la cui regia sarà firmata dagli allievi.

Il corso si propone di fornire le conoscenze di base per la realizzazione di un prodotto audiovisivo digitale.

Negli ultimi anni si è andata sviluppando enormemente la pratica del video come forma di espressione artistica e come documentazione della realtà, a scopo didattico e informativo culturale,  per specifiche forme di addestramento professionale, sia infine per l’industria dello spettacolo televisivo e per quella pubblicitaria.

 Gli studenti, al termine del corso, saranno in grado di gestire l’intera gamma dei fabbisogni tecnici  e delle competenze pratiche teoriche necessarie alla realizzazione di un prodotto audiovisivo, realizzando come esercitazione l’intero ciclo tecnico e produttivo di un cortometraggio documentario o di fiction

 Obiettivi del corso sono dunque il trasferimento di competenze di base per un prodotto audiovisivo sia a livello di news (videogiornalismo), sia a livello culturale (regia di video documento e fiction), sia a livello commerciale e pubblicitario (realizzatore di audiovisivi di formazione, pubblicità turistica, etc). Il corso sarà strutturato nell’arco di tre mesi, in12 incontri, con la frequenza di una lezione a settimana di 4 ore. E’prevista la realizzazione di un cortometraggio  la cui regia sarà firmata dagli allievi.

Programma:

IL PROGETTO DI UN FILMATO

Il linguaggio cinematografico come sistema di comunicazione visiva

Che cosa realizzare

Classificazione dei prodotti e degli standard

Progetto di un filmato

Soggetto e sceneggiatura

LA PRODUZIONE

Il documentario e la fiction: differenze stilistiche

LA PREPARAZIONE

Piana di lavorazione

L’organizzazione

L’edizione

FOTOGRAFIA

La luce

Ottica fotografica

Gli obbiettivi

La videocamera

Tecniche di illuminazione

Il suono

REGIA

Elementi di grammatica cinematografica

L’inquadratura

Distanze: campi e piani

Punteggiatura visiva

Raccordi

Il principio del triangolo

Campi e controcampi

Modelli di montaggio

Natura del movimento sullo schermo

MONTAGGIO

Storia, teoria e tecniche del montaggio

Pratica del montaggio digitale

STAGE

Produzione e realizzazione di un cortometraggio la cui regia sarà firmata dagli allievi.